香港华人台：专访香港美术家协会主席马培童

马培童先生：

1956年生（笔名守一）香港美术家协会主席，90年代拜张仃老师学习焦墨山水，先后就读中国美术学院国画系。和中央美术学院高研班，在传承老师艺术思想的基础上，开拓进取研究，获得在中国非物质文化遗产项目中，“焦墨焦彩”中国绘画技艺和传统技法上，有突出贡献。

特授予非物质文化遗产传承人称号，在徐州汉王和沛县歌风中学建有马培童焦墨艺术馆。在北京房山区建有马培童美术馆和工作室。现为，国家一级美术师、 中国非物质文化遗产传承人，中国画院研究员，英国牛津艺术学院，教授，博士生导师。

以入古出新的“双焦皴”享誉中国画坛

 在中国画系列中，与人物画、花鸟画相比，山水画以厚重的主题，深刻的寓意，磅礴的气势占据着中国画最重要的位置。从古到今，悬挂在国家政府议政大厅等重要场所里的作品，首选必须是山水画。

得天独厚、千姿百态的自然美景，积淀深厚、人文荟萃的悠久文明，成就了中国历代画家独领风骚的山水情怀。

当主持人高翔和香港华人台《书画世界》栏目总监：薛林老师第一次见到马培童主席的绘画时，是在北京国际展览中心，被画面上呈现出的艺术效果所吸引。作品中锋行笔，巧妙地运用焦墨和焦彩，形成了自己的绘画风格。

马培童主席的“双焦皴’山水画，对传统焦墨画进行了创新与发展，打破了焦墨画只有黑白两色的固定模式。在纯焦墨完成基本画面后，依然中峰行笔，寓刚于柔。在保持传统焦墨画纯正的前提下，让画面多出了生动清朗的时尚气息，让古老的中国焦墨画艺术迸发出新的活力。

传统的纯焦墨画，因为色调的单一性。纯焦墨画从古到今虽然得到学术上的高度认可，却很难融入大众的审美情趣，更难得到市场和藏家的青睐。

皴法是中国画的主要表现技法。千百年来，皴法这个具有生命的艺术语言形式，以其独立的审美价值，成为了中国山水画逐渐走向成熟的时代标志。

当代著名美术教育家、著名山水画大家程大利先生评价马培童：“我不由自主地为马培童先生作品的艺术感染力所打动而叹服。他沉潜了近十几年，用富有诗性的眼光和胸怀反思社会、体味人生、观照自然，营造出了一个宁静、美好、光明的艺术新天地。

这里充盈着一股人道的激情，温暖着一缕人性的光辉，蕴含着一层深厚的传统文化底蕴，还有一种兼收并蓄、入古求新的气度和气魄。”

马培童主席作品被法国、英国、日本、马来西亚等国内外博物馆、艺术馆、图书馆等单位和个人收藏。

中华文化博大精深，华夏文明源远流长

祝福香港美术家协会主席：马培童老师在传播中华文化的路上，更上一层楼！

香港华人台北京报道：编辑：薛林